Как стать художником, с чего начать, как освоить азы, а также советы и упражнения начинающим творцам.

Вы когда-нибудь задавались вопросом, почему становятся художниками. В детстве рисуют все. Карандаши и краски для ребёнка – это любимое занятие. Но только единицы делают искусство своей профессией.

Есть тысячи примеров, когда человек работает в далёкой от творчества сфере. Десятилетиями трудится конструктором, или сталелитейщиком, а в 40 лет бросает всё и становится художником.

Что за «точка невозврата», после которой мы меняемся и уходим в мир живописи, изящных форм и полутеней?

Почему и как становятся художниками

Одни становятся художниками, потому что ищут самовыражения. Другие мечтают разбогатеть на продаже картин. Третьи жаждут славы и признания. Но всех объединяет любовь к искусству.

Если вы не любите рисовать, вам не стать художником. Даже с мощнейшей мотивацией заработать миллиард и попасть в топ-10 Forbes, без страсти к творчеству ничего не выйдет.

Отсюда извечный вопрос яйца и курицы – ХУДОЖНИКАМИ СТАНОВЯТСЯ ИЛИ РОЖДАЮТСЯ.

Я уверен, что рождаются. Как говорил Микеланджело, художник рисует мозгами, а не руками. Быть художником – это особое состояние души.

Психологи сходятся во мнении, что личность художника отличается чувственно-образным восприятием мира. У творческих людей больше развито правое полушарие, которое отвечает за эмоции, интуицию и фантазию.

Как стали художниками великие мастера

По моему мнению, люди с врожденной художественной жилкой, рано или поздно придут к творчеству. Зачастую родители за нас выбирают профессию. Юные Пикассо становятся банкирами. Но, спустя годы, талант берёт свое и человек приходит в искусство.

Гоген до того как стать импрессионистом был брокером. Матисс учился на юриста. Ван Гог до 27 лет был коммерсантом и даже пробовал себя в качестве проповедника. В итоге он облегчал на одно ухо и стал самым известным постимпрессионистом.

Поэтому, если вы любите рисовать, не ограничивайте себя. Даже если вам за 40, вы мать 3 тетей или бухгалтер – не стройте сами себе преград. Пути к творчеству всегда открыты.

Как стать художником с нуля и с чего начать

Что делать, если вы рисовать любите, но не умеете. Конечно, учиться. Я собрал для вас пошаговые рекомендации для того чтобы освоить искусство и стать художником с нуля.

Шаг №1: Создать практическую среду

Вам нужно рабочее место. Обустройте себе «художественный уголок», где вы можете в любую секунду сесть и начать рисовать.

Пусть все инструменты будут под рукой. Как только творческий приступ, вы сразу приступаете к художеству.

Желательно, чтобы вам не мешали и не отвлекали. Никаких «попробуй салатик». Вы полностью погружаетесь в мир искусства и выныриваете, когда произведение будет завершено.

Шаг №2 Составить план самообучения

Независимо от степени одарённости, решающее значение имеет системность. Если вы твердо решили стать художником занимайтесь регулярно и чётко по плану.

Шаг №3 Ставьте себе задачи

Перед каждым занятием задайте вопрос: «Что я хочу нарисовать?».

Каждое произведение начинается с идеи. Быть художником значит воплощать эти идеи на бумаге. Поставьте себе цель, и вы сами узнаете, насколько успешно вы двигаетесь к результату.

Целеполагание особенно важно, когда вы хотите стать художником с нуля. На этом этапе техника далека от идеала. Поэтому результат может не оправдать ожидания. Вот здесь и нужно ставить адекватные задачи. Сегодня вы рисуете опавшие листья, а не Парижский собор в лучах восходящего солнца.

Шаг №4 Изучить основы композиции

Композиция – фундамент вашего обучения. С помощью композиции задается темп и последовательность восприятия зрителем картины. Она гармонично распределяет объекты и выделяет главное.

Откроете тайны композиции – станете великим художником. Даже техника отступает на второй план.

Желающим стать художником с нуля и без подготовки я советую завести блокнот и карандаш. Носите их с собой и делайте наброски, каждый день и как только заметите что-то примечательное.

Впитывайте азы композиции:

• Ракурс – рисуйте с разных ракурсов и точек зрения, а не только так как вам удобно.
• Выявление главного – умение найти и выделить композиционный центр. Этот этап связан с предыдущем шагом – постановкой задачи. Вы выделяете ради чего рисуете, что хотите отразить и делаете главный акцент на этот объект в композиции.
• Пропорции и масштаб. С их помощью зритель понимает размеры объектов композиции;
• Статика и динамика. Портрет – это статичная композиция, а сцена сражений – динамика. Пробуйте рисовать объекты в двух этих состояниях.
• Равновесие – у композиции есть центральные оси. Если крупные объекты сместить далеко от центра, композиция может быть разрушена. Поэтому все объекты должны уравновешивать друг друга.
• Форма и контрформа – научитесь передавать форму объектов и связывать их контрформой – пространством между объектами.
• Ритм – это повторение объектов и их свойств. Например, горы, силуэты идущих под дождём людей или ряд фонарей на вечерней аллее в парке.
• Контраст и нюанс – это мощный способ передать «громкость» композиции. Где контраст силён – там происходят важные события, к которым нужно привлечь зрителя.
• Свет и цвет – это два способа передать эмоции картины, степень её реалистичности.

Я перечислил выразительные средства композиции. С их помощью картина рассказывает зрителю свою историю.

Выработать чувство композиции вам поможет практика и наблюдения за картинами других мастеров. Изучайте работы знаменитых художников. Подмечайте, какими средствами композиции они выделяли главное.

Шаг №5 Изучайте основы цвета

С чего лучше начинать, – с карандаша или красок

Я советую начать обучение с карандаша, а потом переходить к краскам.

Работать цветом гораздо сложнее. У начинающих художников начинается смятение перед обилием цветов, разновидностей красок, кистей.

Переходите к освоению цветовых композиций, когда будете уверено себя чувствовать с карандашом. Для того, чтобы стать художником начните с палитры из 2-3 рабочих цветов.

Что вам нужно изучить при работе с цветом:

1. Свет важнее цвета.

Представьте будущий рисунок. Увидьте, где контраст в композиции будет сильнее. На основе анализа и подберите цвета. Например, красный и зелёный почти одинаковы по светлоте. А вот фиолетовый и жёлтый составят выразительный контраст.

2. Цветовая насыщенность.

Пробуйте себя в ярких композициях с насыщенными и контрастирующими цветами. Или, наоборот, рисуйте в пастельных и сдержанных тонах. Цветовая насыщенность – это ещё один язык художника.

3. Сочетание тёплых и холодных тонов.

В композиции должен быть баланс теплохолодности. Рисунок только теплым красным и жёлтым смотрится незавершенным. Но, чтобы стать профессиональным художником, нужно научиться создавать композиции из любых цветов. Даже из диких и абсурдных сочетаний можно написать великое.

Для практики пробуйте, не глядя, достать из набора карандашей два цвета и создать с ними рисунок.

Ещё одно упражнение для тех, кто учиться и стремиться стать художником с нуля:

Возьмите черно-белую фотографию и попробуйте нарисовать её цветными карандашами. Это станет отличной практикой. Вы научитесь чувствовать оттенки, контраст и непосредственно цвет.

Шаг №6 Учитесь рисовать предметы

Под рисованием предметов я подразумеваю натюрморт. На этом этапе вы учитесь передавать форму и рельеф предметов, а также работаете с пространством.

Рисуйте как постановочные натюрморты, так и случайные. Мой вам совет, – если действительно хотите стать художником, составляйте натюрморт из принципиально разных предметов.

Не облегчайте себе жизнь. Идите сложным путём и учитесь передавать объекты, которые кардинально отличаются по размеру и форме.

Выбирайте необычные ракурсы, облокачивайте один объект натюрморта на другой. Даже переворачивайте фигуры верх ногами.

Это сложный путь. В школах изобразительного искусства, наоборот, стараются составить «прилизанные» натюрморты. Но то, что я вам советую, поможет быстро стать художником и освоить все тонкости рисования в кратчайшие сроки.

Полезное упражнение:

Составьте натюрморт так, чтобы все предметы немного перекрывали друг друга. Не должно быть отдельно стоящих объектов.

Возьмите ручку (не карандаш) и нарисуйте предметы одной линией. Постарайтесь нарисовать натюрморт максимально реалистично с соблюдением пропорций.

Должна быть только одна линия. Никакой предварительной разметки и исправлений.

Смысл упражнения в развитии внимания, точности движений и связи между рукой и головой. С первого раза у вас может получиться далёкий от оригинала натюрморт. Но не отчаивайтесь и продолжайте практиковаться. Очень быстро вы заметите результаты. Улучшится техника и внимание.

Шаг №7: Рисование людей

Бытует мнение, что рисовать фигуру человека сложнее всего. Требуется доскональное понимание анатомии и строения скелета. Нужно помнить наизусть название костей.

Знание строения человеческого тела приветствуется. Но не в анатомии суть. Главное, впрочем, как и всегда, практика.

Не бойтесь. Только рисуя, вы станете настоящим художником. Начните с изучения того как движется фигура, что такое целостность силуэта, как падает тень.

Чтобы ускорить самостоятельное обучение, я советую вам упражнение «Кубические люди».

Это приём использовал в  XVI веке итальянский художник Лука Камбьязо. Мастер рисовал подобным образом эскизы своих многофигурных композиций.

Начните с композиции из одного человека. Выберите натуру, или фотографию. Мысленно разбейте фигуру на прямоугольные блоки, – голова, предплечья, бедра. Каждый блок передайте в нужном ракурсе в виде призмы, куба или параллелепипеда.

Следуйте по стопам великого художника и практикуйте это упражнение. Старайтесь передавать не только видимые, но скрытые части блоков. Суть задания – в осознании принципов ракурса.

Когда вы научитесь уверенно рисовать с натуры, переходите к воображаемым фигурам. Придумывайте постановочные сцены с людьми и рисуйте их.

Пусть ваши персонажи будут разных типажей: полные, худощавые, высокие, низкие. Я предлагаю составить два списка. В одном пропишите типажи, а на втором – действия. Тяните жребий и рисуйте по «слепому» выбору.

Шаг №8 Пейзаж

После фигуры человека наступает самый интересный этап – пейзаж. Здесь бесконечное количество красок, фактур, форм и ракурсов. Пейзаж объединяет работу с цветом и формой.

Пейзаж можно рисовать с фигурой человека и без. Это бескрайняя свобода творческой мысли.

Сначала учитесь рисовать пейзажи с натуры. Потом переходите на воображаемые картины. Высший пилотаж – рисовать по описанию.

Где учиться на художника

С помощью перечисленных шагов вы сможете стать художником самостоятельно и в домашних условиях. Для этого вам нужно только желание и настойчивость.

Также советую завести походный набор для рисования. Пусть это будет блокнот и карандаш, которые вы будете всегда брать с собой и рисовать при любом удобном случае.

Чтобы стимулировать себя, посещайте галереи и выставки. Познакомьтесь с художниками, общайтесь на форумах. Обязательно подпишитесь на Ютюб-каналы об искусстве.

Сейчас в интернете есть масса онлайн-школ рисования. Записывайтесь. Наставник и потраченные на обучение деньги станут дополнительной мотивацией. Хотя, по моему мнению, художником можно стать своими силами, главное гореть искусством.

Решайте, какой из перечисленных путей вам ближе и дерзайте Эверест ИЗО. Если у вас есть вопросы, задавайте их в комментариях, пишите на почту или в соцсетях. Ссылка здесь.