Концепт-арт персонажей – это художественная стезя, на которой заработаешь на хлеб, икру и виски, чтобы это все запить. Такой себе творческий Клондайк. Игровая индустрия, как вселенная, не перестаёт расширяться и постоянно требует новых идей и образов.

Я сам, не счесть, сколько суток засыпал клавиатуру печеньем и портил осанку. До сих пор, перехожу дорогу и сохраняюсь. Думаю, меня на 40% сформировали компьютерные игры, а в некоторых локациях хотелось даже жить.

Но геймплей – это только верхушка айсберга. Жизнь в игру вдыхают иллюстраторы, дизайнеры и аниматоры. Но над всеми стоит человек, рисующий концепт-арт, эскизы, персонажей и весь будущий game-мир.

Зарплата концепт-художника по самым скромным меркам начинается от 50 000 у.е. Эйчары СНГ предлагают доход от 60 -70 тысяч рублей в месяц. Что в принципе неплохо. Учитывая, что занимаешься любимым делом. Работать можно на дому, или вообще уехать на Бали и ваять под пальмой.

Однозначно, работа мечты. Поэтому, давайте разбираться, как освоить это прибыльное дело и что такое концепт-арт персонажей в целом.

Что такое концепт-арт

Иллюстрация и концепт-арт не одно и то же. Первое закладывает художественное видение будущего проекта, формирует точку отсчёта для дизайнеров и художников. Цель – передать видение идеи.

Концепт-арт – это визуальное представление, которое рассказывает историю, отражает атмосферу, передаёт ощущения и эмоции будущего фильма, анимации или игры. Для других участников проекта он задаёт ориентир.

Одним словом – это набросок. На базе концепт-арта художники создают все детали будущей игры или фильма.

Представьте, столько людей работает над хотя бы одним мультфильмом. Крупные же проекты могут собирать вместе сотни художников. Им нужен общий «тон повествования».

Без концепции получится басня про лебедя, рака и щуку. У творческих людей дикая фантазия. Одного и того же персонажа они могут описать диаметрально противоположным способом. Если каждого пустить в свободное плавание, проект загублен.

Скетчи концепт-художника как маяк не дают всей команде сбиться с пути. Но сколько часов и труда стоит за одним наброском? Попасть «в яблочко» с первого раза нелегко.

Я думаю, что именно на концептуального художника ложится основной груз творческого процесса. Если вы уже имели удовольствие поработать на фрилансе, то наверняка знаете, как объясняют заказчики. Нонсенс если видение клиента и художника совпадает с первого раза.

Что такое концепт-арт персонажа

В гейм-деве давно поняли, что монетизация продукта напрямую связана именно с концепт-артом персонажей. Поэтому под эту работу выделили отдельную профессию. Кстати, востребованность специалистов растёт с каждым днём. Поэтому давайте разбираться подробнее.

Концепт-арт персонажа – это создание с нуля концепции, стиля, атрибутики и общего вида героя, которого ещё не существует. Он максимально точно передаёт сущность, характер, биографию с предысторией.

Куда податься, и кому нужен труд концептуального творца

Первая ассоциация на слово «персонаж» – это компьютерные игры. Но одной game-индустрией этот благородный труд не ограничивается. Итак, сферы занятости:

• Аниме и манги
• Комиксы
• Фильмы
• Анимация
• Брендирование
• Книги
• Видеоконтент, заставки, реклама и подкасты

В больших проектах концепт-художник делает скетчи будущего мира, а на основе созданной стилистики разрабатываются персонажи.

В проектах поменьше заказчик может просто дать художнику сценарий, на основе которого тот будет создавать концепт-арт героя. Есть задания (особенно на биржах фриланса), в которых клиент описывает персонажа в несколько предложений.

Как создаются персонажи

Создание персонажа начинается с вычитки сценария, или описания игрового мира или манги. Смотря для чего нужен рисунок. Важно в самом начале творческого процесса понять, что это за персонаж, что он делает и какова его миссия в игре или фильме.

Чтобы добиться удачного дизайна, нужно понимать, что персонаж должен в первую очередь удерживать внимание игрока и вызывать эмоции. Немаловажна аутентичность и уникальность.

Но где взять идеи, если казалось-бы уже всё нарисовано и ничего не придумать?

Многие советуют начинать эскиз с поиска рефференсов, или так сказать отсылок. Они помогают выбрать нужные элементы и объединить их в одном образе. Но прежде, чем заняться поиском вдохновляющих картинок, я советую вам проделать следующее.

Советы как самому создать концепт арт персонажа и разработать удачный дизайн

Чтобы нарисовать выразительного и яркого героя, нужно учитывать эпоху, среду обитания и многое другое. На первый взгляд это кажется непреодолимой задачей. Но я собрал советы, которые облегчат разработку.

1.Назначение. Попробуйте одним предложением ответить на вопрос «Кто это?». В чем смысл и назначение персонажа во вселенной игры.

2.История. Представьте эпоху и мир, где живёт герой. Продумайте хорошие и плохие черты, ремесло, прошлое, как зарабатывает на жизнь. Создайте арт с вниманием к мелочам. Пусть каждая деталь раскрывает образ.

3.Прорисуйте позу и силуэт. Два этих компонента также должны отражать суть. Добейтесь максимальной ясности, чтобы при первом взгляде было понятно кто это.

4.Ракурс. Если персонаж будет виден игроку большую часть времени со спины, уделите внимание задней части. Если спереди, проработайте лицо, мимику. Пусть черты выражают эмоции.

5.Изюминка. В чём «фишка», или простым языком тема персонажа. Добавьте атрибут, который мгновенно раскроет функцию героя: оружие, грязные ногти, или гигантская пушка с радиоактивной жижей. Выставьте это элемент напоказ.

Допустим, если кто-то увидит вашего персонажа и захочет о нём рассказать, насколько это будет легко? Создайте такой концепт-арт, чтобы описать можно было двумя – тремя словами.

6.Стилистика. Определитесь, это персонаж для инди-игры, аниме или, наоборот, нужна фотореалистичность. Minecraft и Resident Evil – это два разных стиля. Главное, чтобы у игрока не возник диссонанс между дизайном продукта и внешним видом героя.

Возможно, есть элемент, который присущ всем персонажам и объединяет их. Например, стиль брони, заклепки на латах или татуировки на лицах.

Чтобы не упустить ни одну мелочь и создать нужный стиль героя, нарисуйте диаграмму. Этот приём помогает при разработке концепт-арта любого персонажа, от игрового, до книжного.

Пропишите на диаграмме особенности героя в процентах:

7.Цветовая гамма. При создании дизайна персонажа старайтесь использовать цвета в такой пропорции:

60% – основной цвет

30% – второстепенный

10% – элементы

Эскизы для концепт-арта персонажей

Когда вы полностью прочувствовали смысл персонажа и разработали концепцию, пришло время создать «мудборд».

Mood Board – это доска вдохновения и образов будущего персонажа. Это коллаж идей, которые вы будете применять для детализации личности, одежды, прически, оружия и прочей атрибутики.

Мастера концепт-арта советуют объединить в персонаже абсолютно противоположные образы.

Примеры работ, эскизы и хорошие идеи для mood board я обычно ищу на Pinterest. Кстати, это замечательный портал, помогающий не только создать концепт-арт персонажа, но и наполнится эстетически. Огромное количество арта заряжает на творчество.

Когда вы собрали нужное количество материала, воплощайте свою идею в жизнь. Где рисовать персонажа зависит от заказчика и ваших навыков. В 90% случаев хватает Photoshop с Illustrator. Если вы владеете навыками 3D, работайте в ZBrush. А может для проекта достаточно рисунка на бумаге. Есть и такие заказы.

Для концепт-художника работы много. Аутентичность в тренде. Компании от обычного дизайна переходят к стилизованному. Поэтому концепт-арт простирается на все пространство интернета и виртуальной реальности. Так что дерзайте и все получится.